El Tema Musical: Just A Heartbeat Away de Gandalf

"La inspiración para este tema fue la idea de que existe un mundo espiritual más allá del mundo que podemos experimentar con nuestros sentidos, y que no es un lugar lejano, si no que está dentro de cada uno de nosotros." Gandalf

El Sello Discográfico: Greentrax

"Comencé con Greentrax porque en Escocia se necesitaba un Sello discográfico que pudiera especializarse en música escocesa. También me había fijado en muchos músicos tradicionales escoceses de talento, a los que no se les había dado una oportunidad por parte de los sellos importantes o de los pocos sellos escoceses que existían en ese momento.
Nuestros Cds los compra todo tipo de gente: la generación más vieja y, si la música es bastante contemporánea, también la gente más joven, pero quien compra es, principalmente, la gente que conoce la música tradicional escocesa. Muchos de los escoceses no conocen nada o conocen sólo un poco de su herencia musical y esa fue otra razón por la que fundé Greentrax, intentar potenciar el conocimiento de la música de tradición escocesa. En ese aspecto hemos tenido bastante éxito.
Estoy contento con la mayoría de los álbumes, pero el mercado musical no entiende nuestra música como muy importante y es muy difícil conseguir que las tiendas de discos adquieran nuestros cds en grandes cantidades. Tienden a almacenar sólo álbumes con grandes ventas, de modo que las canciones tradicionales, por ejemplo, sufren este tipo de actitud. La mayoría de los álbumes instrumentales se venden muy bien. Hay que entender que nuestros discos no se venden por millones, por supuesto, y estamos contentos al conseguir unos pocos miles de ventas de cada uno y ahora, de nuevo, tenemos algunos que exceden las 10.000 copias y, ocasionalmente, las 25.000, pero también realizamos álbumes de poca venta porque sentimos que son importantes para nuestra cultura y herencia musicales. Yo no lo hago con la única intención de ganar dinero, mi interés en la música es mayor que eso. Lógicamente tenemos que conseguir un beneficio para pagar los sueldos y demás, pero comprendo que no me voy a hacer rico trabajando en música tradicional. Ese es un equilibrio que debemos mantener para que la compañía siga siendo viable. Todavía hay muchos álbumes que quisiera publicar, pero sólo puedo hacerlo ocasionalmente, porque a veces venden poco. Los álbumes que mejor se han vendido son de bandas contemporáneas, tales como Shooglenifty y Salsa Céltica, pero The McCalmans y otros pocos grupos tradicionales, muy conocidos en Escocia y fuera del país, también han vendido bien". Ian Green.

Instrumentos Tradicionales: Shakuhachi

El Shakuhachi (flauta japonesa) es un instrumento que se remonta a la época Edo (época medieval en Europa). Es un instrumento que los Monjes Budistas introdujeron en Japón desde China. Shakuhchi en esos momentos era un instrumento prohibido, solo tocado y soplado por una Secta de Monjes llamada Fuke Sect.El Shakuhachi no era clasificado como música en esos tiempos. Lo usaban como medio de meditación, para ejercitar la concentración. La práctica de Shakuhchi se llamaba Sui ZEN, que traduciondolo, es Zen Soplado.Monjes Komuso, peregrinaban tocando Shakuachi por todo Japón. A cambio la gente les ofrecia arroz...comida, en definitiva.

Rodrigo Rodriguez

Rafael Arnau: el compositor de Mortadelo Y Filemón

Eres el autor de la banda sonora de una de la películas españolas más taquilleras de la actualidad: Mortadelo y Filemón. ¿Cómo se produjo tu elección para esta película?
Cuando quedaba apenas un mes para el estreno todavía no tenían claro el tema de la música y después de barajar varias opciones, algunas de ellas de renombre internacional, se decidieron por mí. Luis Manso el productor ya había trabajado conmigo en publicidad y audiovisuales y sabía que podría resolver una producción de ésta embergadura en tan poco tiempo.También había tenido el placer de trabajar con Javier Fesser, el director, para publicidad. Les había hecho una presentación de mi idea de la música para la película que les convencía mucho y tuve que hacer una maqueta de gran parte de la bobina 5 para convencerles del todo.

¿Cómo desarrollaste este trabajo?
Con la inestimable colaboración de mi amigo Mario Gosalvez y a partir de esa idea global que les había presentado.Compusimos algunas musiquillas que les íbamos enseñando. Después de vernos la película varias veces y tomar las notas correspondientes quedé con el director y le fuí tarareando la música de todas las escenas que teníamos claras para no perder tiempo con cosas que luego no convencieran, después elaborábamos las maquetas que también íbamos enseñando al director Javier Fesser y a los productores Luis Manso y Marina Ortiz (de los que guardamos un recuerdo imborrable de aquellos días), y así fuimos haciendo hasta que estuvo todo compuesto y nos fuimos a Bratislava a grabar la orquesta. Luego nos volvimos a mezclar la orquesta con las guitarras, sintetizadores y pianos (y algún sampler orquestal que se tuvo que quedar porque no había tiempo para más). Y después de hacerlo encajar todo con los inevitables cambios de última hora entregamos el trabajo terminado en apenas un mes. Fué increíble.

¿Crees que ha cambiado (para mejor) algo para el compositor español de bandas sonoras después de la nominación de Alberto Iglesias para los Oscar?
Siempre que álguien de nuestro país recibe un reconocimiento internacional de éste tipo se tiende a valorar más al resto de los profesionales del mismo ámbito y es posible que se nos tenga más en cuenta por ahí fuera, habrá que verlo.

Si te fueras a una isla desierta ¿Qué cinco bandas sonoras te llevarias?
Erase una vez en américa. El señor de los anillos. Men in Black. Jesuschrist Superstar. The Wall.

Has Hecho también la música para el documental "Real, La Película". En él utilizas sonidos de orquesta junto a otros típicos de la World Music y otros electrónicos. ¿Eres un compositor muy inquieto, musicalmente hablando?
El cine, las historias que se cuentan en las películas y el contenido musical que ilustra su comunicación siempre estará ligada a tantas sonoridades, instrumentos y tipos de construcciones musicales como épocas, lugares, variedad de sentimientos y de situaciones visuales haya en ellas; es decir TODAS. Por lo tanto serán todas las sonoridades, instrumentos y tipos de construcciones musicales las que habrá que poder incluir según lo precise cada película. El hecho de haber trabajado en publicidad me ha dado la oportunidad de poder utilizar todos estos recursos y he tenido que aprender a hacerlos funcionar con cualquier tipo de situación cinematográfica o conceptual. Sí es verdad que además me gusta trabajar casi cualquier estilo de música y me identifico con todos ellos, por lo que me encanta hacerlos convivir pero dependo al cien por cien de lo que suena en mi cabeza cuando veo la peli o leo el guión.

También has hecho tus pinitos en el cine internacional: Jericho Mansions. En esta película aunque casi toda la música que se escucha es tuya, como compositor principal aparece el nombre de otro. Cuéntanos.
Pues conocí al director Alberto Sciamma por un familiar y después de descartar otras opciones también tenía poco tiempo para la música. Le hice un pequeño boceto de como veía yo la música de su peli y le gustó. Pero al ser una cooproducción anglo-canadiense no podía ser un compositor español que no viviera en ninguno de estos dos paises el que se encargara. Me plantearon colaborar con Dan Jones, que finalmente figuraría como autor de la banda sonora, y Mario (con el que volví a contar en ésta ocasión) y yo apareceríamos como autores de canciones. Acabábamos de terminar Mortadelo y queríamos seguir trabajando en cine por lo que aceptamos el trabajo. Del que además nos sentimos muy orgullosos.

¿Tu compositor de bandas sonoras preferido?
Ennio Morricone, o Danny Elfman , o Hans Zimmer, o Isham (a Lloyd Webber se le podría incluir en éste género?)

Introducción Secuenciada

Are You Sequenced? Esto es lo qu nos preguntaba Klaus Schulze (en la foto a la izquierda junto al también músico alemán Jörg Schaaf ) en su disco del año 1.996. Y sí, yo estoy secuenciado. Muy secuenciado.
Voy a escribir sobre las secuencias de la música electrónica dentro de la llamada "Escuela De Berlín" ( creada hace casi 40 años por el propio Klaus Schulze y Tangerine Dream ) de un modo sencillo y nada técnico:
Las secuencias son la parte rítmica de la pieza musical.
Normalmente, un tema de música electrónica de la llamada "Escuela De Berlín" tiene una primera parte ambiental, oscura para ir poco a poco dando entrada a la parte secuencial y, al final, volver a la parte más suave. Hay músicos que basan sus composiciones en las secuencias, llegando con sus temas, a quién los escucha, a alcanzar un trepidante estado de trance.

Frases Relacionadas

"Sí, intento darle a mis secuencias un sonido hipnótico" Dirk H. J. Nusink (aka Tranzit) (músico holandés)
"Actualmente me siento más atraido por las orgías de secuenciador extensas" Frank Makowski (aka Tranquillity) (músico alemán)

Información Foto
(c) 1.995 Jörg Schaaf.

Información Muestra De Sonido

(c) 2.004 Rob Papen