Are You Sequenced?

jueves, septiembre 27, 2007

El Disco V: Theatre Des Vampires De Psicodreamics


Intro breve:

Devoción por la Sangre,

Pasión por la Eternidad,

El exquisito placer de amar...

Bienvenido al Teatro de los Vampiros!


Press Info:

“Detrás del mundo oscuro de los vampiros puedes descubrir un paraíso de emociones, sensualidad y monstruosa lujuria”


Después de su exitoso álbum Azhdark Pasión lanzado en 2004, Psicodreamics nos vuelve a sorprender con su nuevo y esperado trabajo titulado Theatre des Vampires publicado recientemente. Como su titulo indica Psicodreamics nos invita a adentrarnos en otro mundo mitológico y fantástico, concretamente en el mundo oscuro y sobrenatural de los vampiros a través de pasajes tanto ambientales como rítmico-melódicos cargados de emotividad y misterio. Aunque el titulo del álbum pudiera parecer siniestro y terrorífico, la música traza con sutileza la naturaleza mas humana de los vampiros, seres llenos de deseos y emociones revelando su cara mas sensual a la vez que perversa. Instrumentos tales como guitarras eléctricas distorsionadas y órganos de iglesia toman protagonismo marcando un toque gótico y hechizante. Además en este álbum han colaborado artistas españoles de la talla de Ramón Mendigorri tocando diversas guitarras eléctricas en el tema Theatre des Vampires y Nestor Mora a.k.a. Rotsen Jim como co-autor junto con Psicodreamics del tema Daylight Belonging.


Titulos:

1. Damned for Eternity 3:01

2. Theatre des Vampires 4:19

3. Daylight Belonging 4:51

4. Delicious Agony of Love 5:41

5. A life in the Night 4:37

6. The Crypt of Despair 3:53

7. Stakes and Garlics 4:24

8. Lustful Bites in the Dark 4:49

9. Sanctuary of Blood 6:25

10. Bloodsucker 5:25

11. La Valse des Vampires 5:39

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viernes, septiembre 14, 2007

La Cita III: El Año Que Ortigueira Volvió A Ser Ortigueira (2.007)

Ortigueira en su edición 2007, volvía por sus fueros tras el sonoro fracaso del año pasado con el espectáculo que Javier Limón diseñó para celebrar el Centenario de Estrella de Galicia, con la programación más gallega de su historia.

Este año como novedad, la noche del Jueves estuvo protagonizada por el “Proyecto Runas 2007”, lo que es una concepción nueva del Escenario Runas, que animaba las tardes del Sábado y Domingo. Así, para la noche del Jueves, los protagonistas fueron los gallegos Crema de Gaita, Bonovo y Sete Saias, los madrileños Balbarda, y los jerezanos La Jambre. Sorprendió y mucho la concepción instrumental del nuevo proyecto de Oscar Fernández, y es que Bonovo convirtió la madrugada en toda una discoteca. Destacaron, y mucho, también los madrileños Balbarda y su Vía de la Plata, y sobre todo la de los jerezanos de La Jambre.

Entrados ya en harína, la jornada del viernes tenía un nombre propio, el de Flook!, por fín los irlandeses iban a pisar el Escenario Estrella de Galicia, tras ser uno de los grupos más solicitados por el público del Festival. La baja por maternidad de Sarah, hizo que el concierto fuera más especial todavía, ya que la presencia de Michael Mcgoldrick a duelo con Brian Finnegan, lo hicieron único. El resto de la noche estuvo protagonizada por Eric Rigler & Bad Haggis, que venía precedido por la aureola de ser “El gaitero del Titanic”, y el debut en La Alameda de Pepe Vaamonde y su grupo.

Como siempre, la jornada del Sábado es la que más público atrae hacia Ortigueira, con una programación, en teoría, encabezada por el músico vasco Kepa Junkera, y la presentación de “hiri”. Finalmente, fue el Bagad de Kemper, el que se ganó por méritos propios, el ser el triunfador de la noche con su espectáculo Sud ar Su, en el que contaron como invitada a una integradísima Susana Seivane. Está claro que la presencia de Kroke en la programación de este año, era una auténtica apuesta personal, y es que la expectación que lograron los de Cracovia, es la de los grandes grupos. Muy buen concierto, aunque un poco desubicados, ya que mantener la atención con su estilo para el peculiar estilo que acreditan, en un Festival como Ortigueira es muy complicado. Cerraron la noche Daniel Bellón & Diego Maceiras + Álex Blanco, demostrando que Galicia tiene el futuro asegurado.

La jornada del Domingo es a mi entender la mejor para disfrutar de la música, ya que las fuerzas ya flaquean, y mucha de la gente que ha llenado durante anteriores jornadas, ya no está. Desde el llenazo del concierto de Rosa Cedrón, quedando fuera del Teatro Beneficencia, muchas personas, hasta los conciertos de Milladoiro, Dervish y el cierre con Mercedes Peón, hicieron del Domingo una vez más la mejor jornada.

Los históricos Milladoiro ofrecieron lo que la gente les pedía, un repaso de todos sus clásicos. El público estuvo con el grupo de principio a fin, desde la expectación inicial hasta la fiesta final.

Tras el fiasco de Eurovision, Dervish llegaba a Ortigueira. Creo que no se le escapa a nadie decir que los irlandeses poseen uno de los mejores directos, en cuanto a Música tradicional Irlandesa se refiere.

Los días de fiesta llegaban a su fin con la presencia de Mercedes Peón. Con un inicio de concierto muy personal, pronto la gallega se metió al público en el bolsillo con De Seu, y la llegada del espectáculo con el sacho en Isue.

Fuera del plano musical, es necesario dar un pequeño toque de atención, en cuanto a la acampada, que se está convirtiendo en una especie de territorio comanche, en el que los excesos, los robos, y este año unos molestos megáfonos, hicieron del algo insufrible. Si esto sigue por estos cauces, puede suponer el fin (si no lo ha supuesto ya), de todo lo que el espíritu de Ortigueira supone.

Para los interesados, reservar las fechas del 10, 11, 12 y 13 de Julio de 2008.

Texo Y Fotos Por Javier Glez Cachafeiro, León 12/09/2007


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lunes, septiembre 10, 2007

Ghaita Depedra: Folk Desde Lugo


HISTORIA
Ghaita Depedra inicia su andadura "oficial" un 11 de septiembre de 2001, cuando Oscar Iglesias propone a Jose Varela, Lourdes Armesto y Jose García juntarse para tocar en un festival benéfico algunas piezas, entre las que estaban algunas versiones de temas tradicionales y otras de Jose y de Oscar. El nombre que se adopta es el de Ghaita Depedra, nombre que usaban Jose y unos colegas que se juntaban en el desván de su casa a modo de broma (o notanto) hacía ya unos años. Visto que no había salido mal deciden montar un repertorio algo más amplio y tocan en el Pub Clavicémbalo de Lugo.
Posteriormente, y para otro festival debido a la ausencia de Lourdes hablan con Pablo Condo con la excusa de sustituirla, aunque ya estaba en la mente del grupo su incorporación. Más adelante se incorporan al grupo Iván Pérez al acordeón y Luis Rodil a la gaita y a la flauta, y graban una maqueta con Isaac Palacín, la cual no llegó a ver la luz ya que por motivos profesionales Oscar Iglesias y Jose García primero e Iván Pérez después deben de dejar el grupo. Después del paso de un par de músicos se incorpora definitivamente a la guitarra Xabi Fernández, para dar forma definitiva a Ghaita Depedra. A lo largo de su trayectoria han hecho actuaciones además de en Lugo (Ultima edición del festival de Pardiñas), en A Coruña, Santiago (Teatro Principal), Asturias (Villanueva de Oscos, Navelgas, Grandas de Salime).

COMPONENTES
Jose Varela: Nace en Lugo en 1972, comenzando sus estudios musicales a los siete años. Con posterioridad descubre la música folk y empieza a trabajar autodidácticmente, y es cuando entra en el grupo lucense Reviravolta. Posteriormente pasa por grupos como Xarín Gaiteiros do Incio y Nus. Además de estudios clásicos ha realizado estudios en el Conservatorio de Música Tradicional y Folque de Lalín, donde estudia gaita, percusión tradicional y zanfona. En la actualidad esta matriculado en la UP de Vigo donde estudia
violín tradicional y zanfona. En Lugo da clases de violín tradicional y folk en la Asociación Cultural Cántigas e Frores. Pertenece al grupo de cantareir@as de dicha asociación y desde noviembre de 2006 pertence a la orquesta Folk Sondeseu, Además es miembro del grupo lucense Cantatí.

Lourdes Armesto: Comenzó con baile tradicional en la Asociación cultural Cántigas e Frores de Lugo a los 17 años, para posteriormente ser miembro fundador del grupo lucense Reviravolta, con los que graba el disco "O Miño nonpasa por Escocia". Actualmente forma parte del grupo de cantareiras de la Asociación Cultural Cántigas e Frores de Lugo y del grupo lucense Cantatí.

Pablo Condo: Nace en A Coruña en 1980. Toma contacto con la percusión folk en un curso impartido por David Otero en Lugo, en donde aprende a tocar el bodhran.
Ha hecho colaboraciones con Verdegaia y con Sete Raposos Mortos. Actualmente imparte clases de bodhran en A Coruña.

Luis Rodil: Es natural de A Fonsagrada , donde empieza a tocar la gaita con Pepe Vaamonde y la flauta travesera con Cándido Díaz. Además ha realizado estudios clásicos de flauta travesera en los conservatorios de Lugo ySantiago de Compostela.. Ha tocado en grupos como Os Gurumantes y los asturianos Cádaba, y en la actualidad también es miembro del grupo lucense Reviravolta. Actualmente es profesor de flauta travesera en el conservatorio de Viveiro y en las escuelas de música de Ribadeo, Burela y Meira.

Xavi Fernandez: Nace en Lugo el 22 de febrero de 1982. Comienza a tocar la guitarra a la edad de 10 años. A los 14 años comienza sus estudios de guitarra en el conservatorio de música de Lugo, en el aguanta tres años como buenamente puede. A los 18 años forma parte del grupo "La posada del fracaso" en cual interpretaban versiones de Joaquín Sabina. Pocos años después un grupo de aficionados a la música que formaban parte de la asociación "O trasniño do bosque" forman el grupo "Verdegaia" en el cual se introduce de lleno en la música Folk. Actualmente oposita a maestro de música y forma parte del dueto "Xavi & Benja" en el cual interpretan versiones de música de autor. Forma parte de "Ghaita Depedra" desde noviembre del 2005.


LA MÚSICA
El grupo Ghaita Depedra se fundó con la idea de difundir e interpretar una particular visión del estilo de música Folk en base a una raíz gallega, ya que es la influencia musical predominante en una formación integrada por músicos de Galicia. El conjunto desarrolla en su repertorio temas de composición propia basados en ritmos tradicionales, tanto los predominantes gallegos como de otras zonas con profunda tradición musical como Irlanda o el Este de Europa. Asimismo, trabaja también arreglos de creación propia sobre temas tradicionales, a fin de conseguir la interpretación correspondiente al criterio del grupo.

¿CÓMO SON VUESTROS CONCIERTOS?
Los conciertos de Ghaita Depedra pretenden ser en todo caso bastante variados en lo musical. Los ritmos gallegos abren y cierran siempre nuestros conciertos, por aquello de que antes de iniciar el "viaje musical" que "perpetramos" sepamos de donde venimos y donde queremos volver. Una vez que la gente reconoce las primeras piezas como ritmo conocido y familiar, iniciamos una fase de lo que podiamos denominar viaje musical por
las influencias de otras músicas tradicionales de otros países. También adaptamos temas tradicionales a ritmos menos habituales de los que normalmente están escritos, o simplemente a la hora de recoger temas, en vez de irnos a 6 x 8 elegimos 5 x 8, que también existen en Galicia, pocos, pero muy buenos. Esta parte del concierto es quizás la mas extraña de cara al público, porque nuestro nombre "Ghaita Depedra" suena de entrada a grupo Folk o tradicional, y es por eso que la gente se sorprende bastante al ver la extraña combinación instrumental o los juegos ritmicos que el inagotable cerebelo
del Sr. José (Violín y Zanfona) propone. Eso si, también somos conscientes que la gente debe acabar con alegría y acompañandonos, por eso siempre procuramos volver a nuestra tierra hacia el final del concierto para que la gente finalice el viaje con alegría.

PANORAMA FOLK EN LA GALICIA ACTUAL
(Una pregunta que podría ser el título de una tesis doctoral!!)
El Folk en Galicia tiene actualmente el mejor nivel que ha existido jamás. Goza de una salud increíble ya sea en su música mas tradicional, o las fusiones que tan buen resultado dan. Tenemos los que seguramente son los mejores grupos de España, nos
proyectamos con éxito de cara al exterior, cada dia surgen ideas nuevas, y nos estamos acostumbrando a cuidar nuestra cultura y música tradicional a través de muchos grupos, y saber entende la fusión de nuestra tradición con otras, ambas cosas básicas en una correcta armonia de la evolución musicalen Galicia. Por si fuese poco, asistimos al auge de los festivales y fiestas Folk, cada vez con mas demanda de público, y cada uno diferente al otro, cada festival pretende transmitir una cosa, como deciamos antes, o bien tradición, o bien fusión, o bien ambos, o ninguno.tenemos de todo, como en botica!
Y por ultimo, algo importantisimo, la formación. Es increíble el nivel altisimo de formadores que hay en toda Galicia, para casi cualquier instrumento. Gente que sabe mucho y sabe transmitirlo, mas alla de consevatorios clásicos. Tenemos nuestro propios centros de enseñanza de instrumentos tradiconales gallegos, donde aprendes a dominar tu instrumento a tan buen nivel, que luego uno elige hacia donde quiere ir, pero siempre en base a una educación tradicional. Es sin lugar a dudas el pulmón y el corazón del tremendo nivel actual del Folk en Galicia. Solo cabe un "pero", quizás se hecha en falta la enseñanza reglada de instrumentos tradicionales mas allá de estudiar Gaita. ¿Por qué igualmente que se tiene titulo de grad medio o superior de Gaita, no se puede obtener
de zanfona, de percusión tradicional gallega, de requinta tradicional o de acordeón diatónico? Hacia eso nos encaminaremos seguro ya que el nivel actual es tan alto que mucha gente ya vive solo de saber tocar estos instrumentos, y mas que habrá, por tanto seguro que en un futuro podrán ser parte de la enseñanza reglada y oficial. Esperemos que así sea, porque es algo que ya ocurre en lugares como por ejemplo Suecia con su Nikelharpa.

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martes, septiembre 04, 2007

El Disco IV: Red Metal De Javi Cánovas

"El último cd se llama "Red Metal". Es todo menos un disco conceptual en el que, sin embargo, distintas ideas orbitan en torno a un concepto básico que consiste en traducir multitud de experiencias musicales a un lenguaje que respete lo puramente electrónico. Es el más diverso de los trabajos que he hecho. Contiene temas con estructuras y melodías muy sencillas, temas ambient, y otros con un sabor más clásico.
Son doce temas en los que alternan las secuencias con los de ambient, pero predominando las secuencias. Casi siempre está presente alguna melodía. Algunos siguen la estructura A-B-A intercalando algún solo o alguna variación. El desarrollo en otros toma diversos caminos pero respetando la coherencia interna de una idea previamente expuesta.
He vuelto a introducir el Rhodes en una de las pistas, aunque con un motivo esta vez más sencillo que en "Missing Autumn" ("Strange Vision"). Este motivo se pierde hacia al final en una parte experimental en donde sólo manipulo ruidos. Esto contrasta con otras canciones, en donde la tonalidad es clarísima y, tanto las secuencias como las melodías, poseen un cuerpo y desarrollo claramente reconocibles. Se trata de motivos fácilmente memorizables. Otros, sin embargo, no son tan evidentes y fluyen entre lo tonal y lo atonal.
En general expongo a lo largo de estos doce temas, múltiples ideas que últimamente me han inquietado traducidas a un lenguaje directo y sin ambages." Javi Cánovas (24 de Agosto 2.007)

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sábado, septiembre 01, 2007

El Disco III: Nebula De David Salvans


NEBULA

Hay un Mundo, un Espacio, una Realidad

Hay un Camino, un Trayecto, una Dirección

Una Dimensión sin Tiempo, ni Espacio


El Encuentro con el Silencio más Sonoro

El Encuentro con la Oscuridad más Radiante

El Encuentro con el Reino de lo Eterno


Más allá de tu Cuerpo... Más allá de tu Mente

Escucha... Cierra los Ojos y simplemente: Siente


Nebula, la Música que te Conducirá Dentro

NEBULA – 1997 (editado en el 2006)

En esta ocasión David Salvans nos invita a un viaje por el mundo de los astros: Nebula, el reino de las nebulosas, espacios infinitos y agujeros negros. Música ideal para abandonarse a nuevas galaxias sónicas repletas de paz y serenidad.

Este proyecto consta de tres piezas de larga duración que incitan a la introspección y a un relax absoluto. Lejos de la música a que nos tiene acostumbrados, Nebula es una obra carente de ritmo e incluso melodías. Es un trabajo de música planeadora y atmosférica con climas cálidos y otros llenos de misterio.

"Una fantástica odisea que te transporta y conduce hacia parajes prácticamente desconocidos y, quien sabe, tal vez no muy lejanos". David Salvans (24 de Agosto 2.007)

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