Mario Schönwälder: Creando Sueños Electrónicos En Manikin Records

¿Cuándo, como y por que nació Manikin? ¿Por que este nombre?
La marca Manikin nació un 4 de abril de 1992 en Berlín con la publicación de 4 cds.
Uno era mi álbum solista "Close By My Distence (1992)".
El nombre Manikin viene de un malentendido que tuve durante una llamada telefónica. Mi hija le gustó y traduje solo la palabra alemana "Mannchen" al inglés: "Manikin".

Empezaste haciendo música en solitario hasta que conociste a Detlef Keller. ¿Cómo cambió tu manera de hacer música al conocer a DK?
Mi estilo musical es la música tradicional electrónica, pero he cambiado a lo largo de los últimos 25 años. Nuevas influéncias, nuevos amigos, nuevos equipos, muchos cambios. Y tu puedes escucharlos.

¿Te gustan más las canciones largas o cortas? ¿Por qué? ¿Klaus Schulze o Tangerine Dream?
La mayoria de mis temas son largos. Me gustan las estructuras orgánicas, que crecen a lo largo de los minutos de una canción. Los temas cortos son posibles, pero mayoritariamente hechos como un puente entre temas largos.
Uuh, ¿KS o TD? Me gusta la música de ambos. Más en los 70 y principios de los 80. KS tiene mejor música en los 90 y en el cambio de milenio. Pero es mi opinión. Mucha gente le gusta la música de TD desde el 2000 pero no es mi gusto de música electrónica.

¿Cómo esta en la actualidad el mundo de la música electrónica clásica? ¿Cuántos discos tiene que vender un músico electrónico para poder vivir de la música? ¿Cuántos discos vende Manikin?

El panorama es pequeño pero todavia está vivo. Pienso que la gente comprende cuando nos movemos y viajamos entre los sonidos antiguos y el nuevo mundo del trance y el ambient.
Más de los que vendemos actualmente, pero la mísica no es nuestro principal trabajo.
Los suficientes para publicar nuevos trabajos durante los próximos años.

¿Cómo es tu manera de componer? ¿Qué te inspira? ¿Cuál es el mejor sitio para tocar en directo?
En directo tocamos mayoritariamente en iglésias. Me gusta su acústica. Pero en planetarios también nos gusta. Para cada lugar donde actuamos buscamos la música correcta. Hacer música es un proceso, tienes un nuevo sonido o una idea para una secuencia.
Hay mucha influencia en el mundo. Es difícil de decir que yo hago esto y lo otro. Es un movimiento. Algunos días yo trabajo 2 o 3 horas y no grabo nada. Otros dias toco en 50 minutos una canción de 25. ¡Eso es la vida!.
¡Gracias por tus preguntas, disfrutar de la música chicos!

Fotos: (c) Mario Schönwälder (en la primera foto el primero por la derecha)





.When was Manikin born? How? Why the name Manikin
The Manikin label was born at 4th April 1992 in Berlin with the release of four CDs.
One was my solo album "Close by my distence".
The name comes from a small paiting I´ve done during a telephon call. My daugther loves it and I translte only the german word "Männchen" into the english language: "Manikin".

.You started to make music on your own till you met DK. Did you style of make music change after that?
My music style is the traditional electronic music but I´ve moved during the last 25 years. New influences, new friends, new equipment. so many changes. And you can hear it :-)

.Do you like short or long songs? Why? Wich one do you prefer: Klaus Schulze or Tangerine Dream
Mostly my tracks a re longer. I like the organic structures, which grows over minutes in a track. Short tracks are possible, but mostly done as a bridge between longer tracks.
Uuh, KS or TD? I like the music from both. More in the seventies and early eigthies. KS has more good music in the nineties and in the millenium too. But this is my opinion. Many people like TDs music from the millenium too. But this is not my taste of electronic music.

.How is the actual world of the clasical electronic music in your words?
The scene is small but still alive. I think people understand, when we move and travel between old fashioned sounds and the new wold of trance and ambient.

.How many discs an electronic musician need to sell to live of his/her work as a musician?
More then we sell actual ;-) But music is not our main job.

.Aprox. how many discs does Manikin sell?
Enough to release more new stuff during the next years :-)

. Tell us about your way of compose music. What is your inspiration? What is the best place to play live music for you?
Live we play often in churches. I like the acoustic. But a planetary is also welcome. For each location we will find the right music.
Making music is a process. You have a new sound or an idea for a sequence. There are so many influence in the world.
It´s difficult to say I do it so and so. It´s a move. Some days I work tow or three hours and have nothing recorded. Next days I play in 50 minutes a 25 minutes track. That´s life!
Thanks you for your questions. Enjoy the music, guys!
Mario

Mark Knopfler: Cuando La Guitarra Habla (Santiago De Compostela 28_07_2010)

Después de varias citas en otras ciudades españolas Mark Knopfler llegó a Santiago De Compostela como un peregrino que en vez de apoyarse en el Bordón (típico bastón) lo hizo en los mástiles de sus diferentes guitarras. El escenario, un no muy sonoro Multiusos Do Sar, ante casi unas diez mil personas donde predominaban gente madura y algún recién salido de la adolescencia. El músico escocés comenzó con temas de su carrera en solitario (fueron los que predominaron, sobre todo de su último disco Get Lucky) aunque pronto llegaron los grandes éxitos de la época de los Dire Straits con Romeo and Juliet y Sultans of Swing que tuvo una intro muy especial ya que la gente estaba gritando el "oeoeoe" y el guitarrista pronto sacó la nota y los siguió con los sonidos de sus cuerdas. Fue Sultans of Swing un tema muy esperado para entre cosas ver si los dedos de este hombre seguían con agilidad y cierto que sí por que el riff final fue apoteósico como así quedo demostrado gracias a la cámara que estaba colocada en el mástil de la guitarra y que permitía ver la velocidad vertiginosa a la que se movían.



Después siguieron otros clásicos como Brothers in Arms, Telegraph Road y So Far Away echandose de menos otros temas como Money for Nothing. Y como no, un músico tan grande no puede mas que ir acompañado de una gran banda donde (aparte de los dos únicos sobrevivientes de la época de los Dire Guy Fletcher y Danny Cummings) podríamos destacar al bajista y al violinista no por más calidad que sus otros compañeros sino por más protagonismo. Una gran noche con brindis de cerveza!!!

(c)Texto y Fotos: Manuel Lemos Muradás

El Programa De Radio VI: A Última Fronteira Celebra Su Programa 300 (19-12-2009)

El Concierto XII: Rammstein Lisboa, 8 De Noviembre 2009

"El pasado 8 de Noviembre, el grupo alemán Rammstein actuó en la ciudad de Lisboa, una ciudad con una gran historia detrás, con siglos en los que fue una potencia colonial y que ahora se ha caído rendida ante el poderío musical y visual de este grupo que llega de Alemania y que nos impone su estilo musical, su espectáculo visual, sus letras provocadores y una puesta en escena, no apta para corazones sensibles.

El lugar escogido para la ocasión fue el "Pabellón Atlántico", un lugar que ya me habían avisado que no destacaba especialmente por su acústica y que el transcurrir del concierto no hizo más que confirmarlo, un lugar donde el sonido rebota demasiado provocando algunas distorsiones y ecos poco agradables para el buen disfrute de un concierto, además, un lugar cerrado donde no se puede apreciar en todo su esplendor la pirotécnica que el grupo alemán pose siempre en escena.



El concierto comenzó con los guitarristas del grupo rompiendo un muro por el que se acabaron colando en el escenario y el cantante recortando una puerta en ese mismo muro para poder pasar al escenario, como no podía ser de otra manera, esta demostración de poder, dejaban ya a las claras lo que nos quieren mostrar en el escenario, todo su podría, su música arrolladora y atronadora. Los músicos eran los habituales, los dos guitarristas, el bajo, el batería, el cantante y como no, los teclados, ese músico showman que hace que los Rammstein no fueran lo mismo sino contaran con su participación.

Interpretaron sus clásicos temas y sobre todo, los del nuevo disco, no hay que olvidar que este concierto fue el primero de su gira de presentación del nuevo trabajo. Sobre el escenario, el amo sigue siendo su cantante, un hombre que muestra cara de pocos amigos, que algunos critican por ser poco comunicativo con los asistentes a sus conciertos, pero los seguidores de su música, sabemos como es, no puede ser de otra forma, sus gestos, su forma de dominar el escenario, esos movimientos que parecen realizados por alguien a punto de entrar en un manicomio... los guitarristas, fieles a su estilo, sobrios pero soberbios, con un manejo de las guitarras impresionante, el bajo como de costumbre, inmutable desde su posición, el batería espectacular, con una máquina perfectamente engrasada y los teclados... los teclados qué se puede decir de él, es un verdadero showman, incluso se paso parte del concierto tocando encima de una cinta andadora.



A nivel visual, nos encontramos con fuego, aunque menos que en otras ocasiones, aunque sigue quemando las cejas de Loos que se encuentran en las primeras filas, aunque he echado de menos las guitarras y micrófonos ardiendo como en alguna otra ocasión, mucha pirotecnia, la inclusión de un nuevo elemento como fueron unos muñecos con haces de luz láser que parecía un grupo de asalto de algún comando especial que acabaron, pues como pueden acabar en un concierto de Rammstein, un bañera donde se tortura al de "siempre" y un elemento qué hace referencia a su primer single de este nuevo trabajo, "pussy" que no vamos a comentar ahora para no desvelar demasiadas cosas.

La verdad, que narrar 1.45 de música en unas líneas es muy complicado, solo decir que es una pena que un concierto como este, no se haya desarrollado en un lugar más espectacular, más acorde con la puesta en escena de este grupo, pero no se puede negar, que son todo un espectáculo música y visual y que merece la pena verlos en directo, es una experiencia inolvidable."

Texto: Roberto Vales (Equipo A Última Fronteira)
Fotos: Marcos Iglesias

Fuxan Os Ventos: Folk Tradicional Contemporáneo

Desde el año 2.002 no publicasteis ningún disco hasta ahora. ¿Por qué este silencio tan largo?

En realidad el silencio es desde el 90. Fuxan deja de actuar desde finales del 89 a principios del 90. Hicimos la última actuación en un festival de música tradicional en Segovia. Decidimos dejarlo por varias razones. La principal era que el ser tantas personas en un grupo dificulta notablemente el juntarte para trabajar. Además nos encontrábamos en un momento de nuestra vida donde todos nosotros teníamos otro tipo de responsabilidades. Si a esto le sumamos que cada uno de nosotros vivíamos en un sitio diferente de Galicia y, por otro lado, éramos conscientes de que estábamos en un momento de la música gallega que una de dos, o haces música nueva y de calidad o sino no pintas nada, finalmente decidimos poner un punto y final. Aún así, seguimos en contacto y decidimos que cuando pudiésemos haríamos cosas y en el 98 sacamos un disco después de ese final y en el 2.002 publicamos otro. También hicimos alguna que otra actuación en directo.

Entonces... ¿En qué condiciones llega este trabajo, que además se presenta en Cd, Dvd y libro?

Nosotros siempre nos quedamos con las ganas de seguir haciendo algo más. En el verano del 2007 nos llamaron para hacer una pequeña actuación en el Festival de Guitiriz, en Lugo. Querían que fuéramos a dar el pregón, pero al final preparamos 12 canciones, y las cantamos todas allí. Fue un éxito, y salimos muy contentos, porque llevábamos mucho tiempo sin actuar y sonó todo muy bien aunque llevábamos tiempo sin ensayar. Ese mismo día una Productora nos presentó un proyecto, que significaba la vuelta de Fuxan os Ventos. Estuvimos pensando en ello y dando forma al esbozo inicial, ya que aceptar el proyecto significaba entrar de nuevo en una dinámica de trabajo total. Concluimos que sí, en septiembre del 2007 nos propusimos un plan de trabajo y pasados unos 6 meses empezamos a trabajar con la banda y a ensayar con los colaboradores.

¿Y cómo fue la grabación, que se hizo en vuestras dos actuaciones en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela?

Nosotros sabíamos que se estaba grabando, pero para nosotros fue simplemente un recital en directo. Fueron dos días porque nosotros, en principio, nos habíamos propuesto que sólo haríamos esos conciertos y de ahí saldría la grabación en Cd y en Dvd. Pero, a medida que se iba acercando el día de la actuación, nos empezaron a comentar desde la productora que había que hacer algo más, porque todo estaba saliendo de maravilla, y nosotros empezamos a auto-convencernos de ello, sobre todo por que en el Auditorio de Galicia no quedaba ni una sola entrada 10 días antes de la actuación y había mucha expectación. El concierto, que era una recopilación de temas de siempre que seleccionamos nosotros, se grabó y después se emitió por la televisión de Galicia, fue muy emotivo y emocionante y había tantas ganas entre el público y entre nosotros que nos planteamos que el proyecto fuese más allá.

Háblanos de las colaboración de artistas como Uxía, Mercedes Peón, Rodrigo Romaní...

En el proyecto inicial que se nos había presentado, no aparecían aún los nombres, pero estaba prevista la colaboración con artistas que estuviesen dentro de la actualidad musical. Después nos hicieron una propuesta. Nosotros tuvimos interés en que apareciese alguien de Milladoiro, porque comenzaron a la vez que nosotros pero siguen todavía en la brecha. Teníamos un poco de miedo, no por colaborar con ellos, si no a que ellos quisieran colaborar con Fuxan os Ventos, pero nos llevamos una gran sorpresa, porque en cuanto se le propuso el proyecto a cada uno de ellos, en ningún momento dudaron. Todos ellos son unos grandes profesionales, las colaboraciones resultaron fáciles, incluso con muy poco ensayo por parte de los colaboradores, lo cual dice mucho a favor de ellos, aunque evidentemente tenían la música, la letra, las partituras... La experiencia para nosotros fue maravillosa y para ellos, por lo que nos transmiten, creo que también lo fue.

Queríamos destacar una colaboración específica, la de Nova Galega de Danza, que imaginamos que dió una imagen muy especial al espectáculo...

Tengo que reconocer que cuando se presentó la posibilidad de esa colaboración, algunos miembros del grupo no lo veían, pero, aunque Fuxan es un grupo de Folk Tradicional, siempre estuvimos a favor de que la música se adecue a los tiempos, para no quedarse anquilosada, lo que no significa que tenga que desaparecer la manera tradicional de hacer las cosas. Nova Galega de Danza nos pareció una evolución maravillosa del baile gallego. Como es un grupo grande, trabajamos de maravilla en su formato de dos personas.

Son 20 temas en el Cd, 28 en el Dvd. ¿Están todos los que son o son todos los que están?

Están todos lo que cogen. La selección previa era de 36 temas, que se iban a 3 horas de actuación. Al final, hubo que empezar a quitar canciones y tuvimos un problema tremendo. Llegamos a hacer votaciones entre nosotros. En el Cd no cogían todos los temas de la actuación, e hicimos una selección de las que más encajaban y el resto aparecieron en el Dvd. De hecho el tema Sementeira no está en el Cd. La mayoría de las canciones tienen arreglos especiales o se tocan con instrumentos que no se usaron en los originales. Estaba programado que Sementeira la íbamos a tocar todos juntos, de modo que la grabación de Sementeira es un caos, se puede incluso ver en el dvd. De hecho quisimos que fuese así, yo presento la canción, se acercan la banda y todos los colaboradores, usando cada micrófono para varias voces, e incluso invitamos a que el público cantase. Pero nos gustaba más eso que no que quedase mejor para aparecer en el Cd.

Adelanto De La Entrevista Que Jorge Sergio Y Yo Mantuvimos Con Tereixa (Una De Las Fundadoras) Y Que Pronto Podeis Leer Al Completo En Las Revistas Ritmos Del Mundo E Interfolk.

Texto Y Fotos: (c) 2009 Jorge Sergio Y Manuel Lemos.

El Concierto XI: Leonard Cohen Auditorio Parque De Castrelos, Vigo Jueves 13 De Agosto 2.009

Escuchar a Leonard Cohen es una relajación. Comienza sus conciertos puntualmente (todo un detalle hoy en dia) y su música mezcla de pop, country, blues y, sobre todo, jazz te conducen alma y cuerpo a una pausa de la que no quieres salir nunca, y eso que el cantautor canadiense te lo pone fácil por que sus conciertos duran casi tres horas. Ayer la noche de Vigo era perfecta para escuchar la caracteristica voz de este hombre de casi 75 años que sigue en plena forma. En casi todas las canciones se puso de rodillas no se si para demostrar que aunque la vida le ha dado momentos malos él sabe perfectamente que ha tenido otros muy buenos o si desde que a abrazado la cultura budista se encuentra ante otra manera de ver la vida, de arrodillarse ante ella. El Show se dividió en dos partes con un pequeño descanso después de la poco más de primera hora de actuación. Todo el plantel de canciones de Leonard Cohen son ya unos clásicos pero aquellas por las que será recordado siempre (Suzanne, Hallelujah, So Long Marianne…) las dejó para la segunda parte. El sonido fue impecable y es que el plantel de músicos que lo acompañan son unos majestuosos de sus instrumentos (casi todos tocaban varios) destacando el guitarrista de Barcelona Javier Mas que se marcó un solo al más puro estilo Paco De Lucia. Leonard Cohen está en un momento de su vida de pura y total bondad. Al finalizar cada parte del concierto presentaba a sus músicos y cuando finalizaba cada canción se sacaba el sombrero para darle gracias a ellos y al público que llenaba (más de 25.000 personas) tan precioso marco. Hoy habló el poeta.

(c) Manuel Lemos Muradás

Foto: (c) Manuel Lemos Muradás. Faltaban Dos Horas Para Entrar Y Ya Habia Esta Cola.

El Concierto X: The Pink Tones (Sala Capitol. Santiago De Compostela. 13-03-2009)

"Si este hombre toca a si de bien la guitarra no quiero imaginarme como lo tiene que hacer David Gilmour" Estas palabras fueron las que exclamé una vez terminado el concierto de casi tres horas de duración de esta banda tributo a Pink Floyd. Ese hombre se llama Alvaro y es hipnotizante (bajo ninguna sustancia) ver como mima y retuerce su guitarra clavando los distintos temas del grupo inglés. Además está acompañado por otros cuatro músicos que interpretan magistralmente clásicos como "Shine Of You Crazy Diamond", "Money", "Wish You Were Here" (el tema más dificil de versionear segun el propio Alvaro por la carga de sentimiento que lleva la original) y muchas más abarcando todas las épocas de la mítica banda. The Pink Tones pone además en marcha todo un arsenal de luz, laser y otras sorpresas que por momentos nos trasladan a uno de esos escenarios míticos de Pink Floyd. Tan bueno es el espectáculo que incluso los acompañan un coro de tres chicas que aún, si cabe, enriquecen más el show.

(c) Texto Y Fotos: Manuel Lemos Muradás.

Iris Dee Jay: Electrónica Moderna Inteligente

INICIOS

Empecé a producir en 1999 cuando me puse en contacto con la informática musical. Me inicié con los viejos trackers y, tan sólo unas semanas después, descubrí los secuenciadores. Ahí me quedé hasta hoy.
En el 2005 me planteé iniciarme como dj debido a que era la mejor manera de promocionar mi música. Aprendí con un controlador midi muy económico y luego me compré un equipo más profesional.

ESTILO

Hoy en día estoy trabajando, sobre todo, con el electro-trance y trance en general. En el 99 me dedicaba al eurodance, incluso a la música pop. Luego me volqué en una música más seria y fue cuando me pasé al trance.

MÚSICA

Pues, en relación a la música, te podría contar muchas cosas. A estas alturas de la vida pasé por muchas discográfica y conocí muchos ambientes. Primero estuve en un pequeño sello de Vigo. Después me pasé a la discográfica inglesa Deepblue Records, donde publiqué en vinilo. Posteriormente vino la era digital y me metí en sellos independientes como Total Wipes y Ocean Drive (con la que sigo ahora). Mi último gran paso lo di en la Bonzai Music, que es una discográfica belga de música trance bastante reconocida.
Así mismo, he trabajado con muchísimos cantantes de todo el mundo: Albert Sanz (Cataluña) WaveScape (Canadá), Joss Ronah (España), Jay Sadhuani (España), Brett (Canadá), Jaana Palonen (Finlandia) y, actualmente, estoy con proyectos de Jon Davidson (USA) y Lillia-N (Holanda).



PAPEL DE LAS MUJERES EN ESTE ESTILO DE MÚSICA

Sinceramente hablando, me gustaría que lo cambiaran un poco dado que sigue habiendo muy pocas productoras y muchas djs que no ofrecen música precisamente; sólo una imagen. Mi objetivo de cara al público es ofrecer un gran espectáculo musical donde la gente se pegue a los altavoces de la discoteca, y no a la cabina donde está la dj, jeje.

DJS PREFERIDOS

¡Buff! Pues no sabría qué decirte ya que tampoco tengo preferencia por alguno en particular. Me gustan mucho Solarstone, Sean Tyas tampoco lo hace mal aunque tiene de todo, DJ Airwave... Estoy escuchando continuamente a diferentes artistas. Necesito aprender de todos, incluso de estilos no relacionados con la electrónica. Ya no es el primero que me encuentra escuchando heavy-metal, jaja :-)

+Info Aqui

El Programa De Radio V: A Última Fronteira Celebra Su Programa 250 (22-11-2008)

El Tema Musical V: Island Of Light De Roger Subirana

"Tema que compuse durante la creación de mi último cd “Point of no return (2008)”. Hay varias formas de componer, una de las cuales consiste en transcribir musicalmente un estado de ánimo que estás viviendo en ese momento. La otra consiste precisamente en lo contrario, crear algo de forma expresa para conseguir crear un sentimiento mediante la música.

En esta ocasión, antes de empezar la elaboración del tema, me plantee lo que quería conseguir. El objetivo fue crear una isla de luz (metafórica o musicalmente hablando) donde podamos ir siempre que queramos y que en ella, nuestros miedos y sufrimientos desaparezcan, para dar a nuestra alma un respiro embriagador de bienestar y felicidad...

Debía surgir algo que aportara tranquilidad al escucharlo, con un punto sensible, profundo pero sin llegar a convertirse en una canción romántica.

Muchas veces me pongo a componer por pistas directamente. És decir, como si fuera confeccionando una tela de araña empezando todos los hilos a la vez, hasta finalizarla. Pero en este caso me puse simplemente a tocar el piano a ver que salía, hasta que encontré lo que estaba buscando. Luego grabé sólo una pista de piano manualmente, sin programaciones, como si se tratara de un tema en directo de piano solo. De esta forma podía transmitir el máximo de humanidad y sensibilidad. El paso siguiente fue añadir el resto de instrumentación y arreglos para que acompañaran el piano."Roger Subirana