HISTORIAGhaita Depedra inicia su andadura "oficial" un 11 de septiembre de 2001, cuando Oscar Iglesias propone a Jose Varela, Lourdes Armesto y Jose García juntarse para tocar en un festival benéfico algunas piezas, entre las que estaban algunas versiones de temas tradicionales y otras de Jose y de Oscar. El nombre que se adopta es el de Ghaita Depedra, nombre que usaban Jose y unos colegas que se juntaban en el desván de su casa a modo de broma (o notanto) hacía ya unos años. Visto que no había salido mal deciden montar un repertorio algo más amplio y tocan en el Pub Clavicémbalo de Lugo.
Posteriormente, y para otro festival debido a la ausencia de Lourdes hablan con Pablo Condo con la excusa de sustituirla, aunque ya estaba en la mente del grupo su incorporación. Más adelante se incorporan al grupo Iván Pérez al acordeón y Luis Rodil a la gaita y a la flauta, y graban una maqueta con Isaac Palacín, la cual no llegó a ver la luz ya que por motivos profesionales Oscar Iglesias y Jose García primero e Iván Pérez después deben de dejar el grupo. Después del paso de un par de músicos se incorpora definitivamente a la guitarra Xabi Fernández, para dar forma definitiva a Ghaita Depedra. A lo largo de su trayectoria han hecho actuaciones además de en Lugo (Ultima edición del festival de Pardiñas), en A Coruña, Santiago (Teatro Principal), Asturias (Villanueva de Oscos, Navelgas, Grandas de Salime).
COMPONENTESJose Varela: Nace en Lugo en 1972, comenzando sus estudios musicales a los siete años. Con posterioridad descubre la música folk y empieza a trabajar autodidácticmente, y es cuando entra en el grupo lucense Reviravolta. Posteriormente pasa por grupos como Xarín Gaiteiros do Incio y Nus. Además de estudios clásicos ha realizado estudios en el Conservatorio de Música Tradicional y Folque de Lalín, donde estudia gaita, percusión tradicional y zanfona. En la actualidad esta matriculado en la UP de Vigo donde estudia
violín tradicional y zanfona. En Lugo da clases de violín tradicional y folk en la Asociación Cultural Cántigas e Frores. Pertenece al grupo de
cantareir@as de dicha asociación y desde noviembre de 2006 pertence a la orquesta Folk Sondeseu, Además es miembro del grupo lucense Cantatí.
Lourdes Armesto: Comenzó con baile tradicional en la Asociación cultural Cántigas e Frores de Lugo a los 17 años, para posteriormente ser miembro fundador del grupo lucense Reviravolta, con los que graba el disco "O Miño nonpasa por Escocia". Actualmente forma parte del grupo de cantareiras de la Asociación Cultural Cántigas e Frores de Lugo y del grupo lucense Cantatí.
Pablo Condo: Nace en A Coruña en 1980. Toma contacto con la percusión folk en un curso impartido por David Otero en Lugo, en donde aprende a tocar el bodhran.
Ha hecho colaboraciones con Verdegaia y con Sete Raposos Mortos. Actualmente imparte clases de bodhran en A Coruña.
Luis Rodil: Es natural de A Fonsagrada , donde empieza a tocar la gaita con Pepe Vaamonde y la flauta travesera con Cándido Díaz. Además ha realizado estudios clásicos de flauta travesera en los conservatorios de Lugo ySantiago de Compostela.. Ha tocado en grupos como Os Gurumantes y los asturianos Cádaba, y en la actualidad también es miembro del grupo lucense Reviravolta. Actualmente es profesor de flauta travesera en el conservatorio de Viveiro y en las escuelas de música de Ribadeo, Burela y Meira.
Xavi Fernandez: Nace en Lugo el 22 de febrero de 1982. Comienza a tocar la guitarra a la edad de 10 años. A los 14 años comienza sus estudios de guitarra en el conservatorio de música de Lugo, en el aguanta tres años como buenamente puede. A los 18 años forma parte del grupo "La posada del fracaso" en cual interpretaban versiones de Joaquín Sabina. Pocos años después un grupo de aficionados a la música que formaban parte de la asociación "O trasniño do bosque" forman el grupo "Verdegaia" en el cual se introduce de lleno en la música Folk. Actualmente oposita a maestro de música y forma parte del dueto "Xavi & Benja" en el cual interpretan versiones de música de autor. Forma parte de "Ghaita Depedra" desde noviembre del 2005.
LA MÚSICAEl grupo Ghaita Depedra se fundó con la idea de difundir e interpretar una particular visión del estilo de música Folk en base a una raíz gallega, ya que es la influencia musical predominante en una formación integrada por músicos de Galicia. El conjunto desarrolla en su repertorio temas de composición propia basados en ritmos tradicionales, tanto los predominantes gallegos como de otras zonas con profunda tradición musical como Irlanda o el Este de Europa. Asimismo, trabaja también arreglos de creación propia sobre temas tradicionales, a fin de conseguir la interpretación correspondiente al criterio del grupo.
¿CÓMO SON VUESTROS CONCIERTOS?Los conciertos de Ghaita Depedra pretenden ser en todo caso bastante variados en lo musical. Los ritmos gallegos abren y cierran siempre nuestros conciertos, por aquello de que antes de iniciar el "viaje musical" que "perpetramos" sepamos de donde venimos y donde queremos volver. Una vez que la gente reconoce las primeras piezas como ritmo conocido y familiar, iniciamos una fase de lo que podiamos denominar viaje musical por
las influencias de otras músicas tradicionales de otros países. También adaptamos temas tradicionales a ritmos menos habituales de los que normalmente están escritos, o simplemente a la hora de recoger temas, en vez de irnos a 6 x 8 elegimos 5 x 8, que también existen en Galicia, pocos, pero muy buenos. Esta parte del concierto es quizás la mas extraña de cara al público, porque nuestro nombre "Ghaita Depedra" suena de entrada a grupo Folk o tradicional, y es por eso que la gente se sorprende bastante al ver la extraña combinación instrumental o los juegos ritmicos que el inagotable cerebelo
del Sr. José (Violín y Zanfona) propone. Eso si, también somos conscientes que la gente debe acabar con alegría y acompañandonos, por eso siempre procuramos volver a nuestra tierra hacia el final del concierto para que la gente finalice el viaje con alegría.
PANORAMA FOLK EN LA GALICIA ACTUAL(Una pregunta que podría ser el título de una tesis doctoral!!)
El Folk en Galicia tiene actualmente el mejor nivel que ha existido jamás. Goza de una salud increíble ya sea en su música mas tradicional, o las fusiones que tan buen resultado dan. Tenemos los que seguramente son los mejores grupos de España, nos
proyectamos con éxito de cara al exterior, cada dia surgen ideas nuevas, y nos estamos acostumbrando a cuidar nuestra cultura y música tradicional a través de muchos grupos, y saber entende la fusión de nuestra tradición con otras, ambas cosas básicas en una correcta armonia de la evolución musicalen Galicia. Por si fuese poco, asistimos al auge de los festivales y fiestas Folk, cada vez con mas demanda de público, y cada uno diferente al otro, cada festival pretende transmitir una cosa, como deciamos antes, o bien tradición, o bien fusión, o bien ambos, o ninguno.tenemos de todo, como en botica!
Y por ultimo, algo importantisimo, la formación. Es increíble el nivel altisimo de formadores que hay en toda Galicia, para casi cualquier instrumento. Gente que sabe mucho y sabe transmitirlo, mas alla de consevatorios clásicos. Tenemos nuestro propios centros de enseñanza de instrumentos tradiconales gallegos, donde aprendes a dominar tu instrumento a tan buen nivel, que luego uno elige hacia donde quiere ir, pero siempre en base a una educación tradicional. Es sin lugar a dudas el pulmón y el corazón del tremendo nivel actual del Folk en Galicia. Solo cabe un "pero", quizás se hecha en falta la enseñanza reglada de instrumentos tradicionales mas allá de estudiar Gaita. ¿Por qué igualmente que se tiene titulo de grad medio o superior de Gaita, no se puede obtener
de zanfona, de percusión tradicional gallega, de requinta tradicional o de acordeón diatónico? Hacia eso nos encaminaremos seguro ya que el nivel actual es tan alto que mucha gente ya vive solo de saber tocar estos instrumentos, y mas que habrá, por tanto seguro que en un futuro podrán ser parte de la enseñanza reglada y oficial. Esperemos que así sea, porque es algo que ya ocurre en lugares como por ejemplo Suecia con su Nikelharpa.
